Fotografía con móvil: Cómo conseguir mejores fotos con tu smartphone

Los smartphones actuales nos ofrecen cada vez más posibilidades de configuración
Foto de Karlis Dambrans janitor en Flickr

Hace tan solo cinco años,  disponer de un smartphone con conexión de datos y cámara fotográfica estaba solo al alcance de una minoría. Sin embargo, las promociones de los operadores  de telecomunicaciones y la búsqueda de nuevos segmentos de mercado que permitiesen a los fabricantes de terminales móviles, seguir multiplicando sus ventas, han abaratado sensiblemente el coste de adquisición de uno de estos móviles inteligentes y conectados a internet. Hoy en día en España, el 63,2 % de las personas que poseen un teléfono móvil disponen de uno de tipo inteligente, según el último informe de la fundación Telefónica

Este hecho, combinado con la aparición de toda una serie de redes sociales orientadas a compartir imágenes de manera instantánea, aprovechando la conexión de datos de estos teléfonos, ha propiciado un auténtico boom  en el número de fotografías que se realizan en el mundo con estos aparatos. El ejemplo paradigmático de estas nuevas redes sociales es Instagram, cuyo principal hecho diferenciador fue la incorporación de una serie de filtros automatizados que podemos aplicar nuestras fotos, dándole así un aspecto más atractivo. Esto hace que como ya explicamos en un post anterior, sin tener conocimientos de edición fotográfica, podamos compatir una foto vistosa en esta red social y simultaneamente en otras como Facebook o Twitter, extendiendo su difusión.
Un ejemplo muy visual de este fenómeno, es la famosa foto del autoretrato o “selfie” del Presidente Obama, acompañado del Primer ministro británico David Cameron y la primera ministra danesa Helle Thorning-Schmidt, durante los funerales por la memoria de Nelson Mandela y que tanta repercusión tuvo hace pocos meses.

Pese a la resistencia de los más puristas, a considerar como “verdadera fotografía” la que se realiza con un móvil, el hecho cierto es que nuestro smartphone nos acompaña a todos lados y nos permite realizar fotografías en momentos en los que no disponemos de una cámara más adecuada. Esto hace que, la posibilidad de retratar el momento decisivo del que hablaba Cartier- Bresson aumente y nos otorga una herramienta fotográfica a la que sería absurdo renunciar, por más que su calidad de imagen y sus opciones de control sean limitadas.

Por estos motivos queremos compartir una serie de consejos que ayudarán a mejorar vuestras fotografías con móvil o celular y os ayudarán a exprimir al máximo sus posibilidades.
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Qué objetivo comprar para mejorar nuestro equipo fotográfico

Qué objetivo comprar para mejorar tu equipo fotográfico Raulgorta en modo ráfaga Fottografía, fotoperiodismo y Social media

Un Objetivo 50mm f 1.8 muy luminoso ,puede ser una buena opción

Muchos de los aficionados a la fotografía, una vez que empezamos a tener ciertos conocimientos y queremos profundizar en nuestro aprendizaje, nos planteamos comprar nuestra primera cámara de objetivos intercambiables, ya sea réflex o CSC para poder disparar en formato RAW, obtener fotos de más calidad y tener acceso a modos manuales, y por qué negarlo, porque con una réflex en las manos, nos sentimos más fotógrafos que con una compacta de bolsillo.
En un post anterior, ya tratamos de aportaros una claves para elegir la mejor cámara para iniciarse en la fotografía pero en este caso, vamos a vanzar un poco en el proceso  y centrarnos en qué objetivo o lente comprar para mejorar nuestro equipo fotográfico. Cuando adquirimos nuestra primera cámara réflex o CSC, solemos hacerlo con un objetivo que viene como parte de un pack de venta de la cámara. Este objetivo, en la mayoría de los cámaras para aficionados, suele ser zoom, con un rango de focales bastantes versatil que va de gran angular a tele corto, pero que no brilla por ser lo máximo en cuanto nitidez o calidad de construcción y su luminosidad es bastante limitada. Es el caso de los clásicos 18-55 f/3.5-5.6 que suelen acompañar a las cámaras más básicas. La luminosidad de un objetivo es la apertura de diafragma máxima que nos permite en cada una de sus focales, si este objetivo es zoom, esta luminosidad puede ser constante en todo su rango focal, o variable, va disminuyendo según avanzamos de la focal más angular, hacia la focales más largas.

El problema llega, cuando vamos avanzando en nuestros conocimientos  y nos damos cuenta de que este objetivo comienza a limitar nuestras posibilidades creativas, ya que su luminosidad escasa, complica bastante jugar con la profundidad de campo en nuestras fotos y obtener esos enfoques selectivos que buscamos. Además, el bokeh que obtenemos cuando lo logramos, no es tan estético como quisiéramos. Otro inconveniente de la escasa luminosidad, es que nos obliga a subir el ISO, es decir a usar sensibilidades altas  cuando la luz escasea, con lo que nuestras fotos tendrán más ruido del deseable.

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Claves para elegir la mejor cámara para iniciarte en la fotografía

Cámara reflex de iniciación Foto de Wikimedia.org bajo licencia CC

Cámara reflex de iniciación
Foto de Wikimedia.org bajo licencia CC

Cuando comenzamos a hacer nuestras primeras fotos, en muchas ocasiones lo hacemos con una cámara muy simple, como una pequeña compacta de bolsillo o la que nos ofrece nuestro smartphone. Pero cuando nos planteamos convertir la fotografía en nuestra afición, en seguida nos damos cuenta de los limitadas que resultan. No tanto por la calidad de imagen que nos ofrecen, sino por sus limitaciones a la hora de tener algún control de tipo manúal que nos permita controlar los diferentes parámetros de la exposición, como la velocidad de obturación, la apertura de diafragma o la sensibilidad ISO

También es cierto, que todos tendemos a pensar que utilizando una cámara más “profesional” nuestras fotos mejorarán como por arte de magia. Lo cual es una bonita forma de autoengaño, puesto que nuestras fotos tan solo van a mejorar ampliando nuestra base teórica y practicando mucho. Sin embargo, esta idea de “la cámara mágica” nos va traer algo muy positivo. Haciéndonos con una cámara más avanzada que nos permita utilizar controles manuales, aprenderemos a exponer correctamente una foto y  a variar la apertura de diafragma o la velocidad de obturación, para conseguir la foto que nosotros queremos y no la que decide la cámara que es correcta.

Ya estamos decididos a hacernos con nuestra primera cámara “de verdad”, pero ¿ Y ahora cúal elegimos? Hay tanta variedad de marcas, sistemas y tipos de cámaras en el mercado, que de entrada puede llegar abrumarnos.  Teniendo claros unos pocos conceptos, podremos acertar al elegír la cámara fotográfica más adecuada para nosotros. Sigue leyendo

5 ejercicios para potenciar tu creatividad fotográfica

Ejercicios para desarrollar la creatividad fotográfica Raúlgorta en modo ráfaga Fotografía fotoperiodismo Social Media

Atardecer en la Bahía de Astondo en Gorliz (Bizkaia)
Foto del autor: Raúl Porteiro Zubiaurre

En la fotografía, como cualquier otro tipo de actividad creativa, muchas veces nos surge el mismo problema. No sabemos bien qué podemos fotografíar, nos parece que nos hemos quedado sin inspiración o faltos de motivación para salir a hacer fotos. Este tipo de bloqueo, tarde o temprano nos llega a todos y se vuelve a repetir de maner a cíclica. Para intentar evitarlo, os voy a proponer una serie de ejercicios sencillos que nos pueden dar ideas y motivación para recuperar e incentivar nuestra creatividad y nuestra pasión por la fotografía.

  1. Realizar un reportaje fotográfico de un evento: Una de las opciones más sencillas para encontrar la motivación que nos falta para fotografíar, es salir a cubrir un evento de cualquier clase que tenga lugar en nuestra localidad o en alguna próxima. Puede ser un evento deportivo, como una carrera popular, uno cultural, como un festival de música o un acto festivo, por ejemplo, el pasacalles de un carnaval. La cuestión es encontrar una temática para nuestro reportaje, un vistazo a la agenda de un diario local nos puede ser de ayuda. Quizá es mejor optar por eventos de organización pública o popular porque será más facil que no sea necesaria acreditación para tomar fotos y esté permitido hacerlo libremente. Yo he realizado reportajes de los conciertos de entrada libre en el festival de Jazz de mi localidad sin problema alguno. Para hacer las fotos, además de centrarnos en el propio acto, por ejemplo, los atletas durante la carrera, también debemos recoger detalles de la organización y montaje de la prueba o de las reacciones del público.  Nos ayudará a tener un hilo narrativo y dará una visíon más amplia a nuestro reportaje. Sigue leyendo

7 consejos de iniciación a la Fotografía urbana o Street Photography

Fotografía urbana Fotografía callejera Street Photography raulgorta en Modo ráfaga Consejos

Trabajando en la escalinata del Museo Nacional de Hungría en Budapest. Foto de Raúl Porteiro Zubiaurre raulgorta en Flickr

La fotografía urbana o callejera, más conocida en el mundo fotográfico por el, un tanto pedante anglicismo de Street Photography, es la consistente en captar con nuestra cámara instantes o detalles de la vida cotidiana de nuestras ciudades y pueblos. Cómo os expliqué en el artículo de fotografía de viaje, se trata de captar el verdadero ambiente y espíritu de la ciudad a traves de nuestras fotos. Henri Cartier-Bresson, reconocido como el padre de la fotografía de calle, definió en su libro “El momento decisivo” los fundamentos de este tipo de fotografía que el como propio título indica, trata en esencia, de captar ese instante mágico, ese pedacito de realidad que queremos capturar.
La fotografía callejera no es una modalidad de fotografía de resultados inmediatos, pero es muy satisfactoria cuando conseguimos revelar ese instante mágico que definía Cartier- Bresson. En este artículo, voy a tratar de daros algunas claves para la fotografía de calle. Sigue leyendo

6 errores a evitar por el aficionado a la fotografía

6 errores del fotografo aficionado fotografía Raulgorta en modo ráfaga

Practicando lo Aprendido Foto de Paul Hatt en Flickr bajo licencia CC

Cuando nos iniciamos en el mundo de la fotografía, nuestro ímpetu y nuestras ganas de fotografíar, nos llevan a incurrir en decisiones y maneras de actuar erroneas que no hacen sino entorpercer nuestro trabajo. Todos tendemos a cometer una serie de errores que retrasan nuestro aprendizaje y limitan la capacidad que tenemos para mejorar tanto en el apartado técnico como en el creativo, a la hora de fotografíar.

En este pequeño artículo, voy a intentar describiriros alguno de los que todos acabamos cometiendo en mayor o menor medida. Evitando caer en ellos estaremos optimizando nuestra curva de aprendizaje y ademas obviaremos una serie de vicios que de adoptarlos en un inicio, es mucho más complicado liberarse de ellos posteriormiente.
Estos son algunos de los errores más comunes al iniciarse en la fotografía : Sigue leyendo

Twitter para fotógrafos

Raulgorta en módo ráfaga Post Twitter para fotógrafos 3

Logo de Twitter. Foto de Fickr.com Bajo licencia CC

Anteriormente y como parte de una estrategia de Social Media, ya comentamos algunas claves para dotar de contenido a vuestra página de Facebook. Hoy nos vamos a centrar en otra red social de gran difusión y os proponemos algunos consejos sobre como útilizar Twitter para dar a conocer vuestro trabajo, interactuar con vuestros clientes y amigos, hacer networking y estar al día de todas las novedades del mundo fotográfico.

Twitter es sin duda la red social que más creció a nivel global en los últimos años. Conceptos como Trending Topic o retuit (retweet) son ahora conocidos por el gran público, incluso por los que no son usuarios de esta red de microblogging. Pero qué puede aportarnos esta red social a nuestra estrategia de Social Media, desde el punto de vista de la fotografía. Sigue leyendo