Volvemos a las andadas. Tras dos entregas analizando cómo el séptimo arte ha intentado capturar esa extraña obsesión que nos empuja a mirar por un visor cuando todo el mundo huye, toca actualizar la lista. El cine reciente ha seguido fijándose en los que cargan la cámara como un arma de conciencia, y lo ha hecho con una mezcla de nostalgia por la fotografía química y la crudeza más propia de la definición del pixel digital.

Aquí van 7 nuevas propuestas para entender qué significa, hoy y siempre, vivir en «modo ráfaga».

1. El fotógrafo de Minamata (Andrew Levitas, 2020)

Johnny Depp se mete en la piel de un W. Eugene Smith crepuscular que viaja a Japón para documentar el envenenamiento por mercurio en una comunidad costera. La película es un homenaje académico al ensayo fotográfico como herramienta de cambio social; aunque su narrativa se apoya a veces en recursos melodramáticos convencionales, la puesta en escena logra que ver a Smith componiendo la mítica «Tomoko en el baño», sea una lección inolvidable de ética y paciencia. Es posible encontrarla en el catálogo de acontra+ y Tivify y para alquilar en Prime Video, AppleTv y Rakuten TV

2. Camille (Boris Lojkine, 2019)

Esta cinta nos sumerge en la vida de Camille Lepage, la joven fotógrafa que encontró su destino en la República Centroafricana. Es una película de una dirección cruda y funcional, casi documental, que retrata con acierto la precariedad del freelance. Si bien el guion se centra tanto en la figura de Camille que deja en un segundo plano el contexto de los personajes locales, su frescura y veracidad resultan arrolladoras para cualquier apasionado del reporterismo.

3. Joana Biarnés. Una entre todos (Óscar Moreno y Jordi Rovira, 2015)

Más que un documental, es un thriller sobre Joana Biarnés, la mujer que rompió moldes en la España franquista, llegando a colarse en la intimidad de los Beatles. Aunque su factura técnica es de corte tradicional —basada principalmente en testimonios y archivos—, la fuerza de su protagonista, suple cualquier falta de riesgo visual, convirtiéndose en una pieza imprescindible para entender la historia del fotoperiodismo y de en nuestro país y de cómo esta auténtica pionera, logró abrir y allanar un camino para las siguientes generaciones de mujeres que han hecho de la fotografía periodística su profesión. Actualmente está disponible para su visualización en el catálogo de la plataforma Filmin.

4. Morir para contar (Hernán Zin, 2017)

Hernán Zin reúne a grandes nombres de la corresponsalía española para hablar, con una honestidad brutal, sobre el trauma y las cicatrices invisibles del oficio. Es una obra necesaria sobre el estrés postraumático y las fatales consecuencias que sufren quienes trabajan para aportar su mirada de lo que sucede en regiones en conflicto, y aunque su estructura narrativa puede resultar algo fragmentada por la gran cantidad de voces que intenta abarcar, el montaje logra transmitir una intensidad emocional que deja huella.

5. Life (Anton Corbijn, 2015)

Bajo la mirada experta su director, Anton Corbijn que también es un reputado fotógrafo, exploramos la relación entre Dennis Stock y un James Dean previo al estrellato. Es una película que se degusta por su estética impecable y su atmósfera melancólica. A pesar de que la crítica señaló cierta falta de química en la interpretación de la pareja protagonista y un ritmo pausado, la cinta captura magistralmente la esencia de la agencia Magnum de la que hablamos en un post anterior la soledad tras el objetivo. Actualmente disponible en Prime Video y en alquiler en Apple Tv.

6. Lee Miller (Ellen Kuras, 2023)

Kate Winslet da vida a Lee Miller, la fotógrafa que pasó del glamour las portadas de moda a documentar los horrores desvelados tras la liberación de los campos de concentración nazis. La película es un biopic de factura elegante y sólidas interpretaciones. El film, si bien sigue una estructura de flashbacks algo clásica, acierta al mostrar la evolución de una mirada que se endurece a medida que la historia de Europa se desmorona ante sus ojos, culminando en esa icónica (y real) foto en la bañera de Hitler. Dirigido por Ellen Kuras, que antes había trabajado como directora de fotografía en proyectos de Martin Scorsese, Spike Lee y Sam Mendes. Disponible en Movistar+ y para alquiler en Apple Tv.

7. Civil War (Alex Garland, 2024)

La propuesta más impactante de los últimos años nos sitúa en unos EE. UU. fragmentados, siguiendo a un grupo de fotógrafos de guerra. Dentro de este grupo, Kirsten Dunst interpreta a una fotógrafa veterana y anestesiada que atraviesa unos EE. UU. en guerra civil. Es una reflexión brutal sobre la objetividad, el relevo generacional y el coste de «conseguir la foto». Con un diseño de sonido magistral que integra el obturador con el caos bélico, la cinta propone un ejercicio de inmersión total. Garland opta por un guión ambiguo que evita el discurso político para centrarse en la pura ética del observador, una decisión que invita al debate sobre el papel de la imagen en el conflicto y que recuerda en algunos inquietantes momentos, la situación actual del país que otrora se autodefinió como el «faro del mundo libre». Actualmente se puede alquilar en Apple Tv y Prime Video.

Siete miradas, siete formas de entender que, al final, la cámara es solo un puente entre nuestra curiosidad y la historia. Coged palomitas, pero no soltéis la cámara. Nos vemos en el próximo disparo.